用3D建模設計制作珠寶,他助力傳统工藝進入商業市場

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韩昶常把本身當做一個手工藝人。但他的身養生保健食品推薦,上叠加了天津美院教員、珠寶設計師、Meltsollo Lab工坊開創人，和金工工藝鑽研者的多重身份。

相比劃家的画室，韩昶的事情室是一個微觀而有趣的處所。在他親手打造的木質操作台上，缭乱地摆放着錾刻和镶嵌用的东西，雕镂呆板、定制刀具、放大镜、显微镜。這些东西放在触手可及的處所，一米见方的空間就可以完成一件首飾的手工建造。

刚從巴黎托運回来的行李箱则躺在事情室的地上，比他晚了两個月抵达北京。本年1月，他受藝術8中法工藝交换規劃之邀，以金凤台获奖藝術家的身份前去巴黎，在國際藝術城举行两個月的驻地創作。回到北京，韩昶脑子里仍然跃動着巴黎之行带来的灵感碰撞。他大部門時候用電脑举行黑芝麻丸,建模創作，做金工時經常戴着耳機解除呆板噪音，忙起来天天只睡4到6個小時。他把平常中壢當鋪,的創作當成一種考驗心性的修炼。

本年秋日，他将举行本身的初次個展，今朝四個系列的20多件創作已酝變成型，只待马不绝蹄地建造制品。這位生于1988年的手工藝創作者，以傳统金工手工藝為内核，用3D建模實行的方法，显现他“首飾上的今世藝術”。

用做修建的思绪做珠寶

韩昶走上珠寶設計的路，像是一個偶尔。他的家庭與藝術其實不沾邊，父親從事兵工行業，母親當了一生物理教員。他考上河北工業工程大學修建系，读了一年撤退退却學，考進中心美術學院。

“修建是团队事情，但首飾偏偏相反，在方寸之間抒發小我的設法和創意。”韩昶從小就把画画當成情感抒發的窗口，選擇首飾建造，是由于切确的工藝建造更合适理工科的思惟。央美結業，他事情一年，又到英國伯明翰珠寶學院進修，學首飾、珠寶、金银器的產物設計。2017年，他進入天津美院當教員，一邊傳道授業，一邊继续研讨珠寶工藝，摸索新型質料。

十年里，他始终在學術、贸易之間遊走，既没有离開珠寶設計的贸易海潮，也一向從學術角度思虑中國珠寶設計的将来可能性。

中國珠寶玉石首飾行業协會公布的《2021中國珠寶行業成长陈述》显示，2021年，中國珠寶首飾市場的总范围到达7200亿元，比客岁增加18%。镶嵌首飾仍然是中國珠寶行業出口至多的珠寶品類。

中國事珠寶首飾深加工大國，韩昶作為一名兼具學術與設計身份的從業者，對海内的珠寶工藝有很强的自傲，“咱們的工藝已很國際化，很先辈了”。

中國的傳统工藝是今世珠寶設計的基石。始于商朝的花丝工藝，風行于明景泰的铜胎掐丝搪瓷，始于年龄時代的金属雕镂藝術錾刻，都是相沿数千年的傳世身手。韩昶認為，直到今天，這些傳统手工藝仍然在老一辈藝人手中没有丢失，但最大的問题在于，在贸易期間，如许的珠寶產物若何量化，更多地走向市場。

韩昶见過一些以“古法黄金潤膚膏,”為噱頭的品牌，他只用看一眼，很快就可以辨别哪些是呆板加工的陈迹，和真正手工的比例有几多。

“老一辈手工藝大家的@履%MBk妹妹%历@颇有價值，但他們一年到頭的作品只有几件。若是要量產，必要雇佣大量工人。”這几年，韩昶一向在實行，用3D建模打印的方法，建造镂空胎模，手工藝人只需在胎模的根本上完成镶嵌，能大幅晋升珠寶建造效力。

在他的事情室，有不少3D打印出的胎模雏形。小小一块银器，像是鸟巢的修建布局，靠精良的物理力學，支持起镂空胎模。一旦實行成熟，胎模大量复制，金属質料可以随便變動，也能够肆意添加珠寶镶嵌、花丝工藝。

韩昶信赖，老一辈手工藝大家有现代技能的助力，就可以加快進入贸易市場，而不但局限于小眾的藏家系统。當傳统工藝能以更低的代價走向公共市場，傳统手工藝人定单多了，收益高了，天然也是另外一種對傳统的庇護。

把創作向贸易轉化

西方同期間的珠寶藝術家都在做些甚麼？本年1月，韩昶带着這個疑難，前去巴黎访學考查。

2019年，金凤台携技術術8倡议“伶俐之手——金凤台藝術8中法工藝交换規劃”，每一年评比一名中國青年手工藝人前去法國驻地交换，韩昶是第二位當除腳臭噴霧,選中的中國藝術家。轩尼诗客岁参加“伶俐之手”项目，支撑并分享藝術家們的原創作品，保藏部門作品，實现“丝绸之路”的原創藝術项目。

在疫情時代前去巴黎，本就布满各類不肯定性。比及他终究抵达巴黎，住進國際藝術城，那種與留學期間彻底分歧的新颖感劈面而来。

白日的藝術城遊走着世界列國的藝術家，音樂、文學、视觉、举動藝術的藝術家都有。有人在練嗓，有人在抚琴，到了清晨两點，各類派對的声浪穿墙而来，藝術與芳华的活气任意绽開。

韩昶天天穿行巴黎的冷巷，逛画廊、博物馆和美術馆，還探寻了华裔設計師彭彬亮的事情室。

韩昶認為，法國珠寶業汗青久长，是行業標杆，但從技能角度来看，中國與法國的工藝水准差距其實不大，“法國人的强项在于品牌谋劃，能把珠寶品牌的贸易模式和尺度做得很是完美”。另外一個分歧的市場差别在于，法國消费者具备审好心識和消费習气，更愿意為昂贵的手工藝買单。巴黎的珠寶市場能包涵那些自力手工藝設計師，為他們的稀缺性、差别化買单。

在珠寶行業，像韩昶如许具有海外履历的珠寶行業設計師、工藝師，品牌運营者愈来愈多，“他們很是有能力，审美也很是好。但到了要把創作向贸易轉化的時辰，就會见临很现實的贸易化的問题，咱們還必要走一段摸索的路”。

谈到市道市情上泛滥的珠寶大牌剽窃問题，他認為其實不是由于中國没有好的珠寶首飾設計，而是由于這些設計没有被看到。剽窃之以是風行，正是由于只有那些承受市場查驗、带有明白品牌符号的產物才能卖得出去。

虽然如斯，他與身旁的設計師都在极力以更好的設計影响市場，扭轉人們的审美。有玉石雕镂的手工藝藝術家测驗考试将動物形象卡通化、抽象化，合适今世年青人审美，切近風行文化。“咱們都在扭轉，只是尚未構成很大的影响范围，尚未被所有人察觉”。

他信赖，只有設計者苦守立异，敢于测驗考试新的科技質料，才能逐步影响到消费者和市場變革。他不竭测驗考试金工工藝所能抵达的上限，用修建師一般的理性思惟来揣度制訂設計規劃，思虑新的造型，又從藝術家的视角去選擇他想要表达的前言、工藝和質料。

“在今世行業里，新的工藝一向在發生，這是一個新的赛場。”韩昶说，從2020年起頭，他的設計气概有了很大變革，再也不是實行分歧材質的混搭，再也不過于侧重人文社會的思虑。

在他最新的几件作品中，银是同一的材質，主题十分纯真。一雙交叠在一块兒的手型，凝集成一個容纳無穷可能的容器；一只做工精密的银質耳飾，不消一根铆钉就完成為了缕衣同样的布局；一只银汤匙看似平凡，细心一看，是藝術家的上颚布局。

更多由3D建模打印出来的胎模，是不竭實行、優化再實行的成果，等他打磨出一個個成熟的母本，在上面镶嵌，付與更多今世珠寶以全新界说。

巴黎之行讓他這類纯潔的气概肯定下来，在他的個展上，将显现首飾與今世藝術之間的有趣联系关系。