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我發明接触了不少想要出國粹珠寶設計 或與時尚專業 相干的學生在做配飾调研或藝術家调研的時辰内容比力单调,對作品集的内容方面起不到很大的帮忙。同時也常常收到一些关于珠寶設計專業的私信和發問。
害,重要仍是有小火伴帮我一块兒收拾
以是今天梳理了10位气概不分歧,但又极具代貓鬚草,表性珠寶設計師和他們的作品。满满干貨,目標明白,就是但愿可以帮忙到對珠寶設計感樂趣或時尚專業/珠寶專業在读的小火伴們,话未几说,直接開rua。如下部門图片来自于網站Klimt02,感樂趣的小火伴也能够去看看。
對付如下10位設計師的总結,咱們是基于今世珠寶的特色,没有决心夸大佩带型,而是更多的從質料,布局,社會心义等方面举行阐發。
第一名:Tiffany Parbs
Tiffany的作品實践是摸索一個磨损的身體。她作為這個進程的一部門察看本身和别人,好比咱們若何活在咱們的皮肤里,并經由過程身體轉达價值,显现自我。她對身體和物體之間的過渡瓜葛很感樂趣,在她的創作里直接回應了媒體中廣泛存在的社會或政治問题。她的重要目標是提出對珠寶首飾的扩大界说,并鼓動勉励大師從新评估與身體直接相干的物品的瓜葛。换句话说,就是在更深度的探究首飾的界说與佩带性。
嗯,看着挺疼的,可是也很酷。
第二位:Peter Hoogeboom
除建造首飾外,Peter最喜好的是遊览。當他仍是個孩子的時辰,曾在他诞生的都會莱顿的所有博物馆里安步。他说對付喜好冒险的人来讲,现代珠寶的事情台是一個完善的觀光場合,不管外形和材質若何,另外一方面,他們想要把握一切。在他的珠寶首飾中,他想尽量多地参加椭圆的元素,就像發明一個因纽特人雕镂的角勺或一個磨损的腊丹印度尼西亚午饭篮子同样。
在Akiko Shinzato的珠寶設計中,她思虑的是一件珠寶若何影响一小我,并與之互動。她的首飾自力存在時不完备,但當佩带到人身體上的時辰,他們就相互成绩了。
第四位:Luz Arias
Luz Arias说讓一個其實不存在的物體發生是一件很奇訓練腹肌器材, 异的事。她喜好發明和實驗所有可能的質料,并用之創作。金属對她来讲彷佛出格有趣,由于它既硬又软。它多是不透明的,也多是闪亮的,她喜好金属的柔嫩、粗拙和张力,和它與火的瓜葛,從液體酿成固體的分歧状况。是以,對付她来讲,珠寶設計彷佛是由魂魄来利用和享受的。
Mian Wu是一名珠寶制造商、設計師和珠寶教诲從事者。她結業于中心美術學院,获硕士學位。學位、声誉及重要提名奖。在担當CAFA和HIFA的讲師以前,她于2013年在Kim Buck事情室担當助理藝術家。她的作品曾在墨尔本、维也纳、慕尼黑等世界各地展出。她的作品也曾被北京中心美術學院美術馆、Ubi美術馆、武豪美術馆保藏。自2015年起,她還卖力施华洛世奇亚洲符号系列的設計。
第六位:Nanna Obel
Nanna Obel的珠寶店開在丹麦哥本哈根的郊野。她曾在丹麦皇家美術學院(Royal Danish Academy of Fine Arts)進修平面設計,并在该范畴事情了15年,以後扭轉了职業門路。在進修了大量的金匠课程并得到哥本哈根贵金属鑽研所的學位後,她如今正在本身的事情室里創作她本身品牌的珠寶飾品,并在本地和國際长進行展出。
第七位:Niki Stylianou
作品解读:古希腊单词“kosmos”可以被解读為節拍;定单;作為一種模式的構成,它可以被一次又一次地追溯,并在咱們所理解的宇宙中获得表现。在某種水平上,“kosmos”使宇宙可见。Kosmos也能够被解读為装潢品。經由過程Niki Stylianou的設計,她试图從新界说“kosmos”,設計由平凡和被輕忽的平常物品構成的装潢品。她在空間中解谈判從新放置的事物/谜题,而且想經由過大安通馬桶,程設計探究长期的和短暂的共存瓜葛在她的作品里。
第八位:BanciBanci
DanielaBanci和Marzia Banci两人被練習成金匠,這使他們可以或许用小我的、立异的、虽然本色上同質的特性来丰硕和成长古代金匠的傳统,并按照配合的文化趋向来加以诠释。質料的實行和深刻的常識發生作品。
第九位:Robert Baines
Robert Baines對付珠寶最感樂趣的是錢街儲值,金匠的汗青和作品显现出人工操作的陈迹。這根基上始于青铜期間的黄金技能和首飾的意义,在希腊黄金的遍及時代的古雅典期間(出格是包含伊特鲁里亚時代)。
第十位:Rachel Darbourne
Rachel Darbourne,英國藝術家,现居普利茅斯。她具有伯明翰都會學院的珠寶、银器制造及相干產物硕士學位,是今世珠寶界的活泼份子。她的藝術實践摸索了她對世界的小我認知和狐疑,并反思了政治、生理學、哲學,和看似存在的人道暴力偏向。达尔伯恩今朝與德鲁·马库(Drew Markou)配合担當SENSEability的策展人,该展览将于2015年德國慕尼黑举行。 |
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